【美術展】『印象派―室内をめぐる物語』に行ってきた

上野にある国立西洋美術館で2025年10月25日（土）から2026年2月15日（日）にかけて開催中の、『オルセー美術館所蔵　印象派―室内をめぐる物語』に行ってきました。

国立西洋美術館にて2025年10月25日［土］―2026年2月15日［日］開催。印象派のもうひとつの魅力オルセー美術館のコレクション、約10年ぶりの大規模来日

これから印象派展に行く方に向けて、押さえておきたい事前知識をまとめた記事も作成しています。合わせてご覧ください。

オルセー美術館が誇る印象派コレクション

今回の美術展では、オルセー美術館をはじめ国内外からおよそ100点もの作品が集められました。
現在オルセー美術館は部分的に改修工事が進められており、そのタイミングに合わせて多くの名品が来日しています。

オルセー美術館はフランス・パリにある、世界最大級の印象派コレクションを誇る美術館です。
ルノワールの《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》や、ゴッホの《星降る夜》(2026年に来日予定)、ミレーの《晩鐘》など、誰もが教科書で一度は見たことのある名作がずらりと並んでいます。

印象派の作品は日常の風景や人々の何気ない姿を描いたものが多いため、どの作品からも自然と物語を感じられるのが魅力です。宗教画や歴史画のように難しい知識がなくても楽しめるので、西洋絵画があまり得意ではない方でも入りやすい作品群と言えるでしょう。

印象派の室内作品と展示構成

撮影可能な作品は限られているのでご注意ください。

『印象派―室内をめぐる物語』は四部構成になっています。

第１章『室内の肖像—創作の空間で/モデルを映し出す部屋で』では、室内における肖像画を中心に展示されています。
印象派以前も多くの肖像画が室内で描かれていたように、印象派の画家たちの多くは家族や友人、自分を支援してくれるパトロンや画商の室内肖像画を多く制作しました。これらの作品を見渡すと、単に人物を描くだけでなく、その人物を取り巻く空気や生活の気配を感じ取ることができます。

中でもドガの《ベレッリ家の肖像》は複雑な家族関係を漂わせる秀逸な作品であったと思います。

第２章『日常の情景—気晴らし、夢想、親密さ』では読書や楽器、水浴などの日常の風景にフォーカスを合わせた作品が展示されています。
家庭＝女性という価値観がまだ強かった時代であったため、女性をモチーフにした作品が多いのも印象的でした。水浴や手芸など、普段は人目に触れないようなプライベートな場面を描いた絵も多く、そこに画家たちが抱いていた「日常へのまなざし」を垣間見ることができます。

特にルノワールの《ピアノを弾く少女たち》の前には人だかりができていました。個人的には今年の9月まで三菱一号館美術館で開催されていた、『オランジュリー美術館オルセー美術館コレクションより　ルノワール×セザンヌ―モダンを拓いた2人の巨匠』で同作品の習作をみた直後だったこともあり、非常に貴重な経験をすることができました。

第３章『室内の外光と自然—取り込まれる風景、植物』では、当時流行した温室にまつわる絵画が展示されています。特に、室内を彩る家具や陶器の皿、ガラスの容器など、絵画の枠を超えた作品が目立つ内容になっており、当時の技術力の向上を感じることができる展示構成になっています。また、後半ではジャポニズムに影響を受けた作品も登場します。

第４章『印象派の装飾—室内への新しいまなざし』では室内を彩るための装飾的な絵画が紹介されています。多くの室内画は、画家がパトロンや公共機関から依頼を受けて制作することが多かったため、求められるテーマやサイズ、雰囲気に合わせて描かれることが一般的でした。そのため、華やかで部屋になじみやすい明るい色使いの作品が多いのが特徴的です。

展示の最後には、モネの《睡蓮》が油彩画2点と羊毛のタペストリー2点、計4点並んでいます。モネの睡蓮は、彼自身が自宅のアトリエに“睡蓮だけの部屋”をつくり、巨大なキャンバスで空間を埋めつく「大装飾画」としての側面もあったため、その世界観を存分に感じられる展示となっています。

日本人に愛され続ける印象派

宗教や神話にあまりなじみのない日本人でも、難しい知識を必要としない印象派は好まれる傾向にあります。身近な風景や何気ない日常の一瞬を切り取った作品が多く、構えることなく楽しめる点が大きな魅力です。色彩の明るさや軽やかな筆づかいも親しみやすく、美術館に足を運び慣れていない人でも自然と作品に入り込みやすいのではないでしょうか。

今後も多くのオルセー美術館所蔵の作品が来日予定です。
特にモネの《戸外の人物習作－日傘を持つ右向きの女》とミレー《落穂拾い》は一見の価値がある作品です。